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Talleres profesionales 2019 – Agitart

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Talleres profesionales 2019

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A lo largo del día muévete con una serie de talleres profesionales basados en la práctica individual y técnica de estos artistas reconocidos internacionalmente.

Y al atardecer, cuando la ciudad cobra vida con el movimiento, los participantes tendrán acceso exclusivo a la totalidad del Festival Figueres es MOU 2019. 

Figueres es MOU, donde encontraras tu espacio. ¿Nos movemos?

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En esta edición contamos con la experiencia de:


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GUY NADER

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DESCRIPCIÓN DEL TALLER: Este taller se basa en el trabajo de suelo utilizando patrones de movimiento y gran potencia física que involucran la respiración, la velocidad y la liberación de energía en todo el cuerpo para activar la relación entre el centro y las extremidades. Nos centraremos en la exploración de las principales leyes de la física: la cohesión y expansión, elementos de la técnica flying low. Estudiaremos diversas maneras de rodar en todas las direcciones, caer y levantar con fluidez y rapidez manteniendo un centro bajo y fuerte. También investigaremos y nos centraremos en la comprensión de la anatomía del aparato locomotor para trabajar de manera más eficiente. En este entrenamiento haremos ejercicios especiales para preparar el cuerpo para este tipo de movimiento físicamente exigente.

BIO: Guy Nader diplomado en arte dramático en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad Libanesa en Beirut y Moveo, escuela de teatro físico en Barcelona. Obtiene la beca DanceWEB Europa en 2012. Ha recibido varios premios y reconocimiento por su trabajo, entre ellos el primer premio en el Festival Internacional 15Masdanza de Gran Canarias por su solo creado en 2010 WHERE THE THINGS HIDE. Trabaja y colabora regularmente con la bailarina y coreógrafa Maria Campos con quien ha co-creado diferentes piezas. Ha trabajado con Maqamat Dance Theatre, Bebeto Cidra, Oreet Ashery, Iliacan, Laida Azkona, Roser López Espinosa, Mickael Marso / Décalage Company, entre otros. Artista asociado a La Caldera – Centro de creación de danza y artes escénicas y artista en residencia 2014/15 en Graner – fábrica de creación de Barcelona. Paralelamente a su trabajo como coreógrafo, Guy Nader imparte talleres y clases en diferentes centros de creación, compañías y escuelas como Henny Jurriëns Stichting, y MTD / Theatreschool AHK en Amsterdam, 16th Dance & Non Verbal Theatre Festival en San Vincenti en Croacia, Maqamat Danza Teatro Studio en el Líbano, Conservatorio Superior de Danza / Institut del Teatre, La Caldera- Centro de creación de danza y artes escénicas, Area y  tragantDansa en Barcelona y Danseu Festival en Tarragona, España.

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LALI AYGUADÉ

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DESCRIPCIÓN DEL TALLER: El objetivo del taller es aprender a utilizar el suelo al bailar, poniéndo énfasis en la base de los pies como soporte del movimiento; reconocia dónde está Nuestro peso y donde está la libertad a través de frases e improvisaciones. También a partir de la utilización del ritmo y de la voz, investigaremos cómo podemos llegar a la teatralidad física.

BIO: Lali Ayguadé nació en Barcelona en 1980. Con 8 años, estudió música (solfeo y piano) examinándose para el Conservatorio del Liceu de Barcelona. En 1996, entró en el Institut del Teatre de Barcelona y luego incorporó P.A.R.T.S. de Anne Teresa de Keersmaeker aprendiendo repertorio de William Forsythe, Trisha Brown y Rosas. En su cuarto año, creó el solo “Silence” bajo la supervisión de Wim Vandekeybus y luego el dueto “Zoom In” con el bailarín y coreógrafo polaco Radek Hewelt; el dueto se ha podido ver en toda Europa. Después de su formación, se unió a Publik Eye Company en Dinamarca, bajo la dirección de Carmen Mehnert. En 2003, Lali entró en Akram Khan Company creando y bailando en las producciones “Kaash”, “Ma”, “Bahok” (junto al Ballet Nacional de China), “Vertical Road” y “Confluence” en colaboración con Nitin Sawhney y Ricardo Nova. Ha trabajado también con Roberto Olivan en la producción “Homeland” y con Hofesh Shechter en las producciones “In your rooms”, “Cult” y “The Art of not looking back”. También ha colaborado con Marcos Morau de La Veronal (Premio Nacional de Danza en 2013) para la pieza “Portland” y con la compañía de circo contemporáneo Baró d’Evel con quien ha actuado en las piezas “Mazut” y “Besties”. En 2005, Lali coreografió “Twice Read” junto al bailarín y coreógrafo eslovaco Anton Lachky (uno de los fundadores del colectivo Les Slovaks). Entre 2007 y 2009, ha coreografiado otras piezas cortas con el acróbata y payaso Joan Ramon Grael (director de la Asociación de Circo de Barcelona). En 2012, creó el trio “Little Me” con el bailarín coreano Young Jin Kim y Joan Català para el festival Salmon en el Mercat de les Flors en Barcelona; y para el Aniversario de Ramon Llull, creó “Encontre” con Joan Català y Jordi Molina. En 2013, compuso dos otras obras de corta duración “Incognito” y “Saba”. En 2015, Lali creó su primer trabajo de larga duración con cuatro intérpretes, “Kokoro”, coproducido por el Mercat de les Flors y Temporada Alta. El año siguiente, junto a Julian Sicard creó “De Camino al Otro”. Lali está creando actualmente “iU an Mi” coproducido por el Mercat de les Flors, Bolanzo Danza Festival y Temporada Alta. En 2010, fue nominada como “Excepcional dancer” por los premios de la Crítica en Londres, y en 2014 como “Best Creator”. En 2016, también fue nominada como “Best Dancer” por los Premios de la Crítica de “Recomana.cat” en Barcelona. Protagonizó el cortometraje “Timecode” que recibió la Palma de Oro en el Festival de Cannes, el Premio Goya y el Premi Gaudí entre otros premios. También fue nominado a los Oscars. Lali comparte su técnica y su investigación vinculada con sus creaciones en todo el mundo a través de workshops.

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BEN WRIGHT 

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DESCRIPCIÓN DEL TALLER: Ben Wright dirigirá una serie de talleres para fomentar el sentido de conexión, estímulo e investigación. Las sesiones ofrecerán un espacio para la conversación entre iguales y la oportunidad para los participantes de jugar, improvisar, discutir ideas y considerar los hilos creativos que pueden conducir a la composición.

BIO: Ben Wright es co-director artístico en Candoco Dance Company y director y coreógrafo independiente que trabaja en danza contemporánea, teatro y ópera. Se formó en la Escuela de Ballet Rambert y trabajó como intérprete entre 1991 y 2006. Fue Director Artístico Asociado y coreógrafo para Skånes Dansteater 2014–2018. Su trabajo para el conjunto incluyó cuatro colaboraciones en el escenario principal con Malmo Opera, una de las cuales The Feeling of Going tendrá un lanzamiento digital en el sello Arthaus Musik en 2019. En 2008, Ben lanzó su propia compañía bgroup estrenando su último trabajo Point Of Echoes en 2017. Ha desarrollado un movimiento para producciones en la Royal Opera House, National Theatre Wales, Washington National Opera, Donmar Warehouse, ENO, Glyndebourne, The Metropolitan Opera, Michael Grandage Company, Donmar Warehouse y The Young Vic entre otros. Los nuevos proyectos incluyen A space in the Dark para Black Box Dance Company y The Lost Thing para Candoco y ROH London.

 

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MAËVA BERTHELOT

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DESCRIPCIÓN DEL TALLER: Profundamente influenciada por su trabajo con Ohad Naharin y Hofesh Shechter, la clase de Maëva empuja a los bailarines a buscar una mejor comprensión de su propia expresión física y habilidades a través de la improvisación. Comenzaremos con una preparación mental y física para ganar conciencia de sí mismo y desarrollar un estado superior de conciencia. Usando imágenes e imaginación, los bailarines serán desafiados a explorar sensaciones, energías, texturas y musicalidad. Cambiando constantemente de un lugar de control total a un lugar de dejar ir, la clase inculca un diálogo y un equilibrio entre movimientos controlados y no controlados, entre elecciones conscientes e inconscientes, ayudando a los bailarines a separarse de los patrones arraigados.

BIO: Originaria de Francia, Maëva es intérprete, directora de movimiento y profesora con sede en Londres. Maëva se formó en el Conservatorio Superior Nacional de París (CNSM) obteniendo su título en Danza Contemporánea (BA) en 2003. Como artista, Maëva ha trabajado con artistas y Compañías como Emanuel Gat, Wayne McGregor, Ohad Naharin. Recientemente, pasó 6 años como miembro de tiempo completo en Hofesh Shechter Company, realizando gira internacional como intérprete y profesora, pero también desarrollando su trabajo personal paralelamente. También ocupa el cargo de Directora de ensayo de gira para el Shechter II.  Maëva ahora trabaja como Artista independiente y está desarrollando sus propias investigaciones y prácticas creativas en Movimiento, Fotografía / Video y Arte.

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SAM AMOS

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DESCRIPCIÓN DEL TALLER: TrashDollys es una compañía de teatro de danza con sede en el Reino Unido fundada y dirigida por Sam Amos. Las clases de Sam son un ambiente lúdico e inclusivo, adecuado para personas de todos los orígenes que desean explorar nuevas coordinaciones en el cuerpo y encontrar una mayor libertad de movimiento. Con el Bboying y la Capoeira en el corazón de su práctica, hay un énfasis en el entrenamiento de inversión y el desarrollo de técnicas que nos permiten mantener el flujo, el ritmo, el equilibrio y el control a medida que entramos en posiciones nuevas o poco ortodoxas.La clase de Lewis es una clase de improvisación de contacto en la que se analizan las habilidades técnicas de asociación y cómo las integramos en nuestra práctica de improvisación de contacto e improvisación. Nos tomaremos el tiempo para escuchar a través del tacto y explorar el intercambio de peso y el apoyo utilizando los principios y técnicas tradicionales de la improvisación de contacto y las artes marciales. Esta sintonía servirá para enriquecer nuestra comunicación física, resultando en una comprensión más clara de la intención, dirección y energía de los otros cuerpos que encontramos en el espacio. También se dará tiempo para jugar con las inversiones y las opciones de salida en preparación para los momentos más acrobáticos. A través de partituras de improvisación investigaremos oportunidades para encontrar la liberación de la forma de la técnica pura y los patrones existentes en la danza que es más personal, espontánea, intuitiva y emocionante.

BIO:Atraído por las formas de danza social y no formal desde una edad temprana, Sam Amos descubrió una habilidad natural como Bboy en 1999. Dedicando su vida al desarrollo de su propio lenguaje de movimiento, Sam ha perfeccionado un estilo de movimiento instantáneamente reconocible que abarca la libertad y la naturaleza expresiva del Bboying, con influencias adicionales de la Capoeira. TrashDollys nació en 2013 con el deseo de desafiar las posibilidades creativas de su práctica a través del teatro y el cine. Hoy en día, los TrashDollys están a la vanguardia de excitantes compañías jóvenes en el Reino Unido, y se esfuerzan por crear un teatro memorable que combina una física impresionante con un imaginativo relato de historias.

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CASTELL DE SANT FERRAN – FIGUERAS

Sala interior y sala exterior para la realización de los talleres profesionales de danza y movimiento en el Castillo de San Fernando la fortaleza más grande de Europa.

Figueres es el epicentro del territorio del Alt Empordà, sus principales atractivos son el paisaje, la cultura y la historia. Está situada a quince kilómetros del mar Mediterráneo, a los pies de los Pirineos y rodeada por tres parques naturales.

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ALOJAMIENTO

Alojamiento compartido en tiendas de campaña de 5 personas en el foso del emblemático Castillo de San Ferran.La zona de acampada se equipará con wc.

El acceso a duchas será en un equipamiento exterior al Castillo de San Ferran.

Entrada zona acampada lunes 1 de julio – salida domingo 7 de julio. Las tiendas incluyen por persona colchón, sábanas, edredones y cojines.

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DIETAS

Se incluyen el desayuno y la comida en el Restaurante del Castillo de San Fernando del 2 al 6 de julio.

El festival dará una botella de agua de 1,5L al día a cada participante.

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EXPERIENCIAS

Entradas a los eventos de pago de la programación del MOU 2019 y centros de interés de la ciudad. Estas incluyen:

  • Teatre el Jardí, Tastets Escènics
  • Museu Empordà, Museu Dalí, Museu del Joguet
  • Piscina Municipal
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MERCHANDISING 

Camiseta y bolsa oficial del MOU 2019.

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OTROS SERVICIOS

Acceso libre a wifi y punto de electricidad en las zonas donde se realizan los talleres professionals.

Zona para guardar objetos de valor en la zona de acampada.

Tarifes especiales en hoteles de Figueres utilizando el código WORSHOPSMOU2019 – puede consultarlo aquí.

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¿NOS MOVEMOS?

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